Kojima + Lego: historias reales de los desarrolladores de videojuegos más creativos.
Cuando pensamos en cómo se diseñan nuestros juegos favoritos hoy, solemos imaginar equipos gigantes, tecnología de punta y software de alta gama. Sin embargo, muchas ideas nacieron en métodos tan simples como maquetas físicas o referencias inusuales.
Pocas personas lo saben, pero durante los primeros días de desarrollo de Metal Gear Solid, Hideo Kojima y Yoji Shinkawa literalmente construían el juego con sus manos. En la foto a continuacion, puedes ver las maquetas hechas con LEGO por el propio Kojima y se usaron como referencia directa para diseñar los muelles, el área de carga y la ruta de entrada hacia el ascensor en Shadow Moses. Antes de los motores gráficos modernos, así se visualizaban los espacios, recorridos y cámaras..
Pero ese tipo de creatividad no es único ni aislado. A lo largo de la historia del gaming, varios equipos han utilizado métodos poco convencionales para diseñar mundos, mecánicas e incluso rutas visuales. Veamos algunos ejemplos comprobados que puedes encontrar fácilmente con fotos o referencias en internet:
Ico: inspiración cinematográfica para un juego emocional
Fumito Ueda, el diseñador de Ico (PlayStation 2), no solo se basó en mecánicas estándar de juego, sino también en un comercial de TV y el manga Galaxy Express 999 para moldear la narrativa y la relación emocional entre sus personajes. Este enfoque narrativo poco típico ayudó a dar a Ico su atmósfera única como juego contemplativo y minimalista.
Hohokum: romper con lo convencional desde el concepto
El estudio Honeyslug creó Hohokum con una idea inicial que no se parecía a ningún videojuego típico: querían capturar la sensación de volar una cometa, sin objetivos tradicionales, sin niveles ni puntuaciones, simplemente explorando un espacio libre. Esta visión artística alejada del estándar de “misión y recompensa” dio lugar a una experiencia casi meditativa dentro de los videojuegos.
Lego City Undercover: mundos construidos a partir de la realidad
Aunque no tan “extravagante” como un pasatiempo con LEGO, Lego City Undercover combinó referencias reales (lugares como la Estatua de la Libertad, Golden Gate y más) para construir niveles y escenarios dentro del juego. El equipo incluso tuvo que crear un motor nuevo desde cero para soportar estos entornos amplios y dinámicos, demostrando que las referencias físicas y del mundo real siguen siendo una herramienta importante en el diseño.
Lo que une a estos ejemplos es algo muy simple: las mejores ideas a menudo vienen de romper patrones. Ya sea usar bloques LEGO para visualizar un nivel, inspirarse en series de anime o construir mundos enteros basados en lugares reales, el proceso creativo en videojuegos es tan diverso como los títulos que terminan en nuestras pantallas.
La etapa de pre-producción (antes de escribir código o modelar en 3D) suele implicar prototipos físicos, “greyboxing” con formas simples para probar jugabilidad, o incluso proyectos conceptuales que parecen no tener nada que ver con videojuegos… hasta que funcionan.
La moraleja, tanto para aspirantes a desarrolladores como para curiosos del mundo gamer, es esta: a veces la mejor herramienta no es una computadora, sino una idea que te hace ver el problema desde otro ángulo. Y si Kojima podía planear Metal Gear Solid con LEGO… ¿quién dice que no puedas comenzar tu juego con un lapiz y una libreta?
